Dicas da Pixar pra Contar Estórias!

#1: Admire um personagem por suas tentativas mais do que por suas conquistas.

#2: Tenha em mente o que é interessante para você como leitor, e não o que é divertido fazer como escritor. Essas duas coisas podem ser bem diferentes.

#3: Tentar para um tema é importante, mas você não vai saber sobre o que a estória realmente se trata até que você esteja no final dela. Entendeu? Agora reescreva.

#4: Era uma vez ___. Todo dia, ___. Um dia ___. Por causa disso, ___. Por causa disso, ___. Até que finamente ___.

#5: Simplifique. Foque. Combine personagens. Evite rodeios. Você vai sentir como se estivesse perdendo coisas importantes, mas isso vai te libertar.

#6: No que o seu personagem é bom, ou com o que ele se sente confortável? Jogue o extremo oposto nele. Desafie-o. Como ele vai lidar com isso?

#7: Pense no final antes de bolar o meio. Sério. Finais são difíceis. Tenha o seu de antemão.

#8: Termine sua estória, e deixe assim mesmo que não esteja perfeita. Num mundo ideal você teria ambos*, mas não é o caso, então siga em frente. Faça melhor da próxima vez.

#9: Quando você estiver emperrado, faça uma lista do que NÃO iria acontecer a seguir. Muitas vezes a idéia que vai te fazer seguir em frente irá aparecer.

#10: Separe as estórias que você gosta. O que você gosta nelas é o que te define. Reconheça quais são essas coisas (que você gosta) antes de utilizá-las.

#11: Por que você quer contar essa estória em particular? Qual é a crença** dentro de você que está alimentando a estória? Essa crença é o coração da sua estória.

#12: Descarte a primeira coisa que lhe vier à mente. E a segunda, a terceira, a quarta, a quinta - tire o óbvio do caminho. Surpeenda-se.

#13: Dê opiniões próprias ao seu personagem. Personagens passivos ou maleáveis podem ser fáceis pra você como escritor, mas são como veneno para a audiência.

#14: Qual é a essência da sua estória? Qual é o jeito mais "econômico" de contá-la? Se você souber como, pode começar a construí-la a partir daí.

#15: Se você fosse o seu personagem, nessa situação, como você se sentiria? Honestidade*** dá credibilidade até às situações mais inacreditáveis.

#16: O que está em jogo? Nos dê um motivo para torcer pelo seu personagem. O que acontece se ele não obter êxito? Coloque as chances contra ele.

#17: Nenhum trabalho é perdido. Caso não esteja funcionando, deixe de lado e continue com a estória - se aquilo era realmente útil, uma hora irá voltar para se encaixar.

#18: Você tem que se conhecer, e saber a diferença entre dar o seu melhor e ser excessivamente meticuloso. Fazer estória é uma questão de teste, não de refinar.

#19: Coincidências que colocar personagens em encrencas são ótimas. Coincidências que os tiram da encrenca são trapaça.

#20: Faça um exercício: Tire as partes de um filme que você NÃO gosta. Como você as rearranjaria, de maneira a ficar do seu gosto?

#21: Identifique-se com a situação/os personagens que você criou. Não escreva apenas para parecer "bacana". O que faria VOCÊ agir de determinada maneira?

#22: Somente quando você colocar no papel é que vai poder começar a ajeitar sua estória. Se uma ideia perfeita ficar apenas na sua cabeça, você nunca vai dividí-la com ninguém.

* Aqui eu acho que eles estavam se referindo à "uma estória perfeita" e "uma estória terminada".

** A mensagem que você quer passar, a "moral da estória".

*** Quando ele fala em honestidade, é no sentido de ser honesto com si mesmo no que faria se fosse o personagem, pois uma opinião/reação de uma pessoa sensata torna a situação mais real, mais fiel ao nossos sentimentos. Assim fica mais fácil de "digerir" o que está acontecendo. (Explicação sugerida por Hoshinokaabi)